«Эхо» Валерия Дурова в Витебске
В Витебском художественном музее 20 мая состоялось открытие выставки «Эхо», посвящённой памяти замечательного белорусского графика.
Тема памяти значима вдвойне по отношению к самой выставке и мероприятию её открытия. Первый и наиболее явный смысл – это необходимость того, чтобы имя художника не было предано забвению, к тому же учитывая высокий профессиональный и духовный уровень его творческого наследия. Произведения Валерия Дурова выражают глубину его внутренних переживаний и мировидения. Они остаются свидетельством о нём как о масштабной творческой личности, что и было отмечено куратором выставки, искусствоведом Михаилом Цыбульским: «Для нашчадкаў, памяць пра творчасць мастака, які завяршыў свой зямны шлях, працягвае “жыць” ў яго творах. Яна нібы то рэха вяртае да нас думкі і пачуцці творцы, яго унікальны погляд на свет».
В открытии выставки принимал участие и сын художника, Игорь Дуров. Он также говорил о том, что его отец «старался выразить свой внутренний мир и свои представления об искусстве». А выступавшие отмечали важность наличия крепких семейных традиций, которые после ухода художника из жизни способствуют сохранению его творческого наследия. И в этом смысле Игорь Дуров прикладывает все усилия для сохранения памяти о своём отце, что и выразилось в организации данной экспозиции. Культурный опыт, переданный в семье, теперь может быть распространён в городе и во всей стране. Между прочим, Игорь Дуров подарил несколько из экспонированных работ Витебскому художественному музею. А всего выставлено 37 художественных произведений и 27 фотоснимков из фонда семьи.
Другой смысловой аспект темы памяти выражался в самом содержании выставки. Действительно, многие работы художника имеют ретроспективный характер, они погружены в созерцание и осмысление культурно-исторического прошлого. К тому же это связано с проницательной чувствительностью к ритмам космической жизни, драматическому, а подчас и трагическому выражению этого ритма в национальной истории. На что красноречиво указывают, в том числе, и названия работ: «Волны времени», «Прерванное время», «Зов души». Валерий Дуров ощущал трагический распад «связи времён», и силой своего творчества пытался наметить пути к её восстановлению.
На выставки представлены работы совершенно разного характера, это и реалистические по изобразительному методу произведения, а также вполне модернистские по своему духу творения, наполненные символами и аллегориями. Эти работы выполнены в совершенно разных техниках: офорт, гравюра, смешанные техники, арт-объекты, ассамбляж (использование объёмных деталей или предметов, скомпонованных на плоскости как картина). Такое многообразие говорит о мастерском владении многочисленными средствами художественной выразительности.
Художник Вячеслав Болтович отмечал, что всегда восхищался разнообразием технических умений Валерия Дурова, тому, что он был мастером на все руки, работавшим с многочисленными металлами и владевшим искусством мозаики. При этом, как говорил другой известный художник Владимир Вольнов, хорошо знавший Валерия Дурова лично, ему был свойственен лаконизм художественного выражения, в чём проявлялось ещё одно его характерное свойство творца: «Привлечение деталей – мастерство, а опускание деталей – искусство».
Выступавшие подчёркивали и уникальные личные качества художника, оставившие в памяти современников его несомненно светлый облик. Вячеслав Болтович говорил о таких чертах личности, присущих Валерию Дурову, как вежливость, спокойствие, внутренняя уравновешенность. Феликс Гумен сказал о его отменном эстетическом вкусе, отметив, что развитое эстетическое чувство гармонично соединялось в нём с этическими качествами: «В нашей жизни много хамства, а он был интеллигентным человеком. И в своей манере общения это был настоящий интеллигент. Валерий Дуров являлся необыкновенно совестливым человеком».
Феликс Гумен отозвался о произведениях Валерия Дурова как о подлинных шедеврах. А шедевры принадлежат вечности. Мысль о том, что произведения художника уже преодолели ограниченные временные рамки, и принадлежат уже чему-то несравнимо большему, глубоко выразил Михаил Цыбульский: «Хочацца спадзявацца і верыць у тое, што РЭХА ЖЫЦЦЯ, РЭХА ТВОРЧАСЦІ Валерыя Дурава, застанецца лунаць назаўжды ў Прасторы Вечнасці, у Прасторы Мастацтва, прыносячы асалоду ад спаткання з ім усё новым і новым пакаленням аматараў мастацтва графікі».
Таким образом, «Эхо» Валерия Дурова принадлежит вечности и из вечности исходит. Фундаментальность и грандиозность идей, заложенных в его творчестве, подчёркивают непреходящее содержание произведений художника. Они уже вышли за пределы условных временных границ и принадлежат содержанию национального коллективного бессознательного. Выставка «Эхо» продлится до 5 июня, и те, кому удастся её посетить, несомненно, смогут соотнести своё личное существование с живыми отголосками Бесконечности.
